Este sábado 10 de octubre a las 19 se inaugura la muestra “La huella que resiste” en el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yapari. Se trata de una colección de cincuenta estampas originales, que exploran el grabado como lenguaje comprometido con la realidad social y afectiva de nuestro tiempo.
Karina Sureda es docente y artista. Nacida en Misiones en 1976, su trabajo se desarrolla en el campo del grabado, explorando técnicas en relieve (xilografía, cartongrafía, mokuhanga) y serigrafía, sobre maderas de la región, cartón reciclado y PVC.
La propuesta se lleva a cabo en el mes en que se celebra el Grabado en la Argentina, recordando la creación del Museo Nacional del Grabado en 1960 por Oscar Pécora, Irene Perrando y otros grabadores. El Museo Provincial, custodio del legado del artista guaraní Juan Yaparí, quien inició el camino de la imagen múltiple en estas tierras, “es el espacio natural para honrar la tradición del oficio gráfico y ampliarla con nuevos materiales y temáticas”, dice Sureda. Las maderas de cedro y petiribí, las superficies recicladas y los procesos técnicos son material de la identidad misionera, y sitúan esta propuesta en diálogo directo con la historia y el presente del museo.
Tres ejes narrativos
La producción de Karina Sureda es figurativa y narrativa: recurre a la figura humana, la naturaleza y los animales para construir relatos que oscilan entre lo íntimo y lo colectivo. Conviven en ella la memoria familiar y personal, un posicionamiento feminista y una crítica política que señala la realidad social de nuestro tiempo. Entiende la historia como legible en cada elemento compositivo: no hay símbolos ocultos, sino presencias que se ofrecen para ser buscadas y reinterpretadas con cada mirada.
“La huella que resiste” reúne más de cincuenta estampas originales que exploran el grabado como lenguaje comprometido con la realidad social y afectiva de nuestro tiempo. La muestra propone un recorrido por tres ejes narrativos que se entrelazan y dialogan entre sí: Las escenas de la vida: los vínculos familiares, momentos de vida y memoria compartida. Estampas que hablan de lo cotidiano como territorio político y afectivo.
Naturaleza como sujeto activo: aves, vegetación y motivos del entorno natural que observan y sostienen las historias que contamos. La naturaleza no como paisaje, sino como presencia viva. Y el terce eje, Crítica social y política: Estampas con impronta feminista y cuestionamiento directo a la realidad cercana, nacional y global. La gráfica como herramienta de denuncia y resistencia.
La muestra estará exhibida todo el mes de octubre en el museo sito en Sarmiento 1885 casi Colón de Posadas.
